В прошлых статьях я затронула  вопросы, связанные с подготовкой к приобретению предметов искусства для инвестиционной коллекции.  На начальном этапе инвестиций в искусстве важно начать заниматься самообразованием и воспитывать художественное чутье, искать свое направление, интересное и доступное по деньгам.

Допустим, вы уже определились, каких художников вам нужно покупать и чувствуете себя готовым совершить первую покупку. Что теперь вам делать?

Оговорюсь сразу, что мы говорим о вариантах действий, связанных именно инвестициями в искусство. Эмоциональные мотивации мы не обсуждаем. К примеру, если вы покупаете картину, потому что она просто вам нравиться, а в плане инвестиций в ней толку мало.

Самое важное – это взвешенное решение. Не торопитесь и протестируйте картину по следующим критериям .

• ·         статистика продаж

• ·         ценность периода

• ·         новаторство

• ·         значение имени

• ·         соответствие теме

• ·         техника

• ·         размер

В этой статье мы поговорим о критерии ценности периода создания картин.

Классическая ошибка начинающего инвестора – поддаться магии известного имени художника.  Прежде всего,  обратите внимание на время создания произведения. Выясните, какой именно период в творчестве художника особенно ценится.

Дело в том, что, помимо имени, огромное значение в определении ценности вещи имеют период создания и тема. Пример: Аристарх Лентулов — потрясающий художник-новатор, основатель «Бубнового валета», автор пронзительной картины «Звон. Колокольня Ивана Великого» 1915 года (неподражаемые изломанные контуры создают «резонанс» куполов, и звон просто слышно!) и ряда других шедевров. Работы Лентулова первой трети XX века такого класса могли бы стоить миллионы, будь они представлены на рынке. Но их практически нет. Зато есть много поздних работ, 1930-х годов, того же Аристарха Лентулова, но уже отрекшегося от своего авангардного взгляда в пользу востребованного новой властью соцреализма.

Заурядные фигуративные (реалистические) натюрморты, пейзажи и жанровые вещи, в которых от того Лентулова осталось одно лишь имя, сегодня стоят символические деньги для художника такого уровня. А по сравнению с «куполами» не стоят почти ничего. На неподготовленного человека, воспитанного на академической живописи (в прошлом обычного ученика советской общеобразовательной школы) такая фотореалистическая живопись производит гораздо большее впечатление, чем значительно более ценные ранние новаторские работы.

Тем не менее они ценны, а отточенный реализм — только ради имени и для полноты коллекции. Словом, эта ситуация — еще один повод задуматься, стоит ли трансформировать свое первое впечатление («красиво и понятно») в высказываемое мнение («мне это больше понравилось»).

Такие примеры – не редкость в искусстве.  Художник не сразу обретает свой самобытный стиль.

Каждый проходил период поисков и находок. Причем «общей гребенки» типа «сначала рисовал плохо, а потом хорошо» здесь нет. Бывает, что художник вовремя возвращается к своей ранней удачной теме, как Давид Бурлюк, который в конце 1940-х в США писал наивные деревенские темы, найденные им еще в 1910-е в России. И получалось опять хорошо, и поэтому «поздний Бурлюк», как и «ранний», тоже стоит дорого. А бывает, что в старости, когда техника еще крепка, художник постепенно утрачивает настроение, его чувства слабеют, эмоции уходят. Так, Марк Шагал 1970-х годов — это уже не Шагал 1930-х, хотя сюжеты по-прежнему узнаваемы, все из того витебского времени.

В общем, для любого имени нужно держать в голове еще и период, достойный особого внимания; нужно его помнить или знать, где об этом прочитать. Словом, без уверенности лучше не выражать своего восхищения, сохранив загадочность. В галерее ведь не заставляют держать экзамен на знание периодности, и всегда можно взять паузу на самостоятельное изучение вопроса или, не изображая знатока, просто задать правильные вопросы.