Специально для читателей моего блога, я публикую статью "Топ-18 работ шестидесятников" редактора сайта artinvestment.ru Владимира Богданова. 

"Почему мы особо выделяем сегмент шестидесятников, представителей русского послевоенного неофициального искусства? Понятно, что коллекционировать их произведения — особое удовольствие. Но не только.

С точки зрения инвестиций это очень интересный пограничный сегмент, сочетающий достоинства как антикварного сегмента, так и рынка современного актуального искусства. От плюсов антикварного рынка шестидесятникам досталась определенность с точки зрения позиционирования художника в истории искусства. Кто есть кто уже понятно. И вариант того, что художник выпадет из истории искусства, а ожидания инвестора не оправдаются, крайне маловероятен. Роль и значение отдельных шестидесятников еще будет пересматриваться, но драматических изменений там уже быть не должно. Сходство же с рынком актуального искусства состоит в том, что там нет острого дефицита шедевров и работ высокого класса, но при этом существует высокий нереализованный инвестиционный потенциал. Кроме того, в этом сегменте чаще встречаются сильно недооцененные произведения, при продаже которых можно получить доходность от 50 до 200 процентов в год.

Вообще, цены на шестидесятников «выстрелили» относительно недавно, в 2003 году. Первый аукцион Sotheby’s, посвященный именно послевоенному и современному искусству, состоялся в 2007 году. «Взрывной» характер ценового роста объяснялся тем, что он стартовал с минимальной первоначальной базы: хорошие вещи, которые раньше стоили около 3 тысяч долларов, начали продаваться за 10, 20, а потом 60 тысяч. С 2003 года цены на произведения художников первого ряда выросли в 20–40 раз.

Цены, указанные в этом топ-18, не должны отпугивать коллекционеров и инвесторов со средними бюджетами: это все-таки исключительные случаи. И рекорды не характеризуют общий уровень цен на работы конкретного художника. В целом, к живописи шестидесятников можно подступаться при бюджете от 20–30 тысяч долларов. А к графике — с бюджетом от 1–3 тысяч долларов. Например, на тематическом аукционе ARTinvestment.RU «Послевоенное искусство» (май 2010 года) качественная графика продавалась в диапазоне даже от 1,1 тысячи долларов.

Как и в случае других «топов», список аукционных рекордов не стоит рассматривать как рейтинг художников, отражающих их роль и значение в истории искусства. Там есть как очень удачные логические совпадения, так и несколько довольно случайных результатов. Относиться к этому списку стоит в соответствии с названием — как к любопытному набору аукционных рекордов. Ну что ж, время назвать и показать действующих чемпионов аукционного рынка русского послевоенного неофициального искусства:

1. ИЛЬЯ КАБАКОВ
Жук. 1982
Доска, эмаль. 226,5 x148,5
Эстимейт: 1,2–1,8 миллиона фунтов
Результат: 2,93 миллиона фунтов
Phillips de Pury.28.02.2008

Инвестиции в искусство уже давно привлекают как и искушенных, так и начинающих инвесторов. Высокая доходность (20-200 процентов) и низкий уровень риска делают этот вид альтернативных инвестиции все более востребованным. 

Инвестиции в искусство привлекают инвесторов самого разного уровня. Входной порог инвестиции в искусство от 5-10 тысяч долларов. Но если у вас есть желание и возможность, вы можете выгодно вложить и миллионы долларов и гарантированно получить прибыль. Произведения искусства, подобранные грамотным арт-консультантом для вашего инвестиционного портфеля, каждый год стабильно будут дорожать, так как со временем его ценность увеличивается.

Искусство, если правильно к этому подходить, может помочь инвестору создать наиболее оптимальную стратегию для решения своих специфических финансовых и инвестиционных задач.

Диверсификация портфеля

Значительная часть дохода, полученная ультраобеспеченными инвесторами в последние годы, стала результатом стратегической диверсификации их портфелей по широкому спектру классов активов.

Для того чтобы ваши инвестиции в современное искусство принесли вам доход, а не разочарование, нельзя делать необдуманные покупки. Существует две стратегии, которые могут помочь инвестору минимизировать риски.

Первая стратегия - покупка работ уже раскрученных художников, например Тимура Новикова, Константина Звездочетова, Константина Бартынкова. Искусство художников, чьи работы есть в уважаемых коллекциях и чьи картины выставляются на аукционных продажах, может не только сохранить ваши деньги, но и принести хорошую прибыль.

Вторая стратегия - вложение денег в художников, которые еще не добились популярности.

Вы можете вложить 5 тысяч долларов в картину молодого не раскрученного художника и спустя несколько лет получить доход в несколько сотен процентов. Для того чтобы научиться выбирать по-настоящему ценные работы, необходимо воспитывать в себе талант визионерства, то есть умение предвидеть успех художника.

Эта стратегия связана с определенными рисками, так как всегда присутствует шанс ошибки. Например, вы можете «поставить» не на того художника. 

Очень полезно следить за успехами номинантов и победителей Премии Кандинского. Многие художники получили всеобщее признание именно после того, как их номинировали на эту премию.

Сайт Forbes, а точнее, его раздел Forbes Woman, посвященный успешным женщинам, опубликовал несколько дельных советов по созданию арт-коллекций. Автор материала Мария Габриэла Брито (Maria Gabriela Brito), в прошлом сама начинающий коллекционер, а ныне профессиональный дизайнер и консультант по современному искусству, решила помочь тем женщинам, которые могут позволить себе покупку произведений искусства, но нехватка времени или знаний мешают им начать это делать.

Фирма Брито занимается как раз этим: помогает неопытным леди-коллекционерам сделать грамотный выбор в море современного искусства. Как рассказала Мария Габриэла, многих ее клиенток поначалу пугает это изобилие. Они хотели бы создать коллекцию, созвучную их жизненному укладу, но у них попросту не хватает времени на посещение всех этих выставок и проектов, на необходимый культурный ликбез и на отслеживание карьерных успехов понравившихся художников.

Брито вспоминает, как начала собирать искусство 11 лет назад и сколько разорительных ошибок допустила по полному незнанию. А еще у нее руки опускались от советов так называемых «знатоков»: ходи, мол, на все музейные и галерейные выставки, тогда и узнаешь, что тебе нужно. Но так ли просто везде успеть?

Но не подумайте, что Брито от этих советов стала противником музеев и галерей. Работы для своей коллекции она покупала только в именитых галереях Нью-Йорка и других культурных центрах, а по музейным выставкам отслеживала карьерные взлеты молодых талантов. Но ей мало было просто смотреть на картину, висящую на белой стене: искусство должно было приносить пользу ей (и, как показало время, ее клиентам). Так, мало-помалу и, конечно, не без ошибок, она натренировала свой глаз, ум и душу, чтобы создать коллекцию, составляющую единое целое со всеми элементами интерьера. Любой предмет ее собрания занимает свое определенное место в доме, и если его оттуда убрать, то это будет уже совсем другое произведение, несущее новую смысловую нагрузку.

Итак, для тех, кто уже прощупывает почву на поприще инвестиции в искусство и коллекционирования или только собирается начать это делать, Мария Габриэла Брито дает четыре, на ее взгляд, основополагающих советов: