НАТАЛИЯ ГОНЧАРОВА Московская улица. 1909

Холст, масло. 65 х 79
Sotheby’s Нью-Йорк, 01.11.2011
Эстимейт: 1,2–1,5 миллиона долларов
Результат: 6,3 миллиона долларов
Источник: sothebys.com

 Топ-лотом стала работа Наталии Гончаровой «Московская улица»: борьба ставок привела к четырехкратному росту цены молотка по сравнению с ее верхним эстимейтом 1,5 миллиона, и результат составил 6,3 миллиона долларов. Для Sotheby’s это лучший результат русского живописного произведения на специализированных русских торгах.

Еще одним фаворитом вечера стал Василий Васильевич Верещагин. Его полотно из знаменитой индийской серии «Жемчужная мечеть в Дели», выставленное на торги Музеем изобразительных искусств Бостона, поменяло владельца за 3,1 миллиона долларов (эстимейт 3–5 миллиона долларов).  

Группа работ Николая Фешина из коллекции Национального музея ковбоев и культурного наследия американского Запада (Оклахома) сыграла неплохо: три работы принесли в сумме 3,98 миллиона долларов. «Черемисская свадьба» — одна из важнейших работ Фешина, когда-либо появлявшихся на торгах, — ушла с молотка за 3,33 миллиона долларов, в пределах эстимейта 3–5 миллиона долларов.

Среди других успешных работ можно выделить «Натюрморт в минорном ключе» Михаила Ларионова, проданный за 1,5 миллиона долларов (верхний эстимейт 900 тысяч).

В пределах эстимейта ушла работа Николая Рериха «И продолжаем лов» из серии «Sancta» (эстимейт 1,2–1,5 миллиона долларов; результат 1,4 миллиона долларов).

Тор-10 лотов аукциона Sotheby’s «Русское искусство», 1 ноября 2011, Нью-Йорк

"Почему мы особо выделяем сегмент шестидесятников, представителей русского послевоенного неофициального искусства? Понятно, что коллекционировать их произведения — особое удовольствие. Но не только.

С точки зрения инвестиций это очень интересный пограничный сегмент, сочетающий достоинства как антикварного сегмента, так и рынка современного актуального искусства. От плюсов антикварного рынка шестидесятникам досталась определенность с точки зрения позиционирования художника в истории искусства. Кто есть кто уже понятно. И вариант того, что художник выпадет из истории искусства, а ожидания инвестора не оправдаются, крайне маловероятен. Роль и значение отдельных шестидесятников еще будет пересматриваться, но драматических изменений там уже быть не должно. Сходство же с рынком актуального искусства состоит в том, что там нет острого дефицита шедевров и работ высокого класса, но при этом существует высокий нереализованный инвестиционный потенциал. Кроме того, в этом сегменте чаще встречаются сильно недооцененные произведения, при продаже которых можно получить доходность от 50 до 200 процентов в год.

Вообще, цены на шестидесятников «выстрелили» относительно недавно, в 2003 году. Первый аукцион Sotheby’s, посвященный именно послевоенному и современному искусству, состоялся в 2007 году. «Взрывной» характер ценового роста объяснялся тем, что он стартовал с минимальной первоначальной базы: хорошие вещи, которые раньше стоили около 3 тысяч долларов, начали продаваться за 10, 20, а потом 60 тысяч. С 2003 года цены на произведения художников первого ряда выросли в 20–40 раз.

Цены, указанные в этом топ-18, не должны отпугивать коллекционеров и инвесторов со средними бюджетами: это все-таки исключительные случаи. И рекорды не характеризуют общий уровень цен на работы конкретного художника. В целом, к живописи шестидесятников можно подступаться при бюджете от 20–30 тысяч долларов. А к графике — с бюджетом от 1–3 тысяч долларов. Например, на тематическом аукционе ARTinvestment.RU «Послевоенное искусство» (май 2010 года) качественная графика продавалась в диапазоне даже от 1,1 тысячи долларов.

Как и в случае других «топов», список аукционных рекордов не стоит рассматривать как рейтинг художников, отражающих их роль и значение в истории искусства. Там есть как очень удачные логические совпадения, так и несколько довольно случайных результатов. Относиться к этому списку стоит в соответствии с названием — как к любопытному набору аукционных рекордов. Ну что ж, время назвать и показать действующих чемпионов аукционного рынка русского послевоенного неофициального искусства:

1. ИЛЬЯ КАБАКОВ
Жук. 1982
Доска, эмаль. 226,5 x148,5
Эстимейт: 1,2–1,8 миллиона фунтов
Результат: 2,93 миллиона фунтов
Phillips de Pury.28.02.2008

Инвестиции в искусство уже давно привлекают как и искушенных, так и начинающих инвесторов. Высокая доходность (20-200 процентов) и низкий уровень риска делают этот вид альтернативных инвестиции все более востребованным. 

Инвестиции в искусство привлекают инвесторов самого разного уровня. Входной порог инвестиции в искусство от 5-10 тысяч долларов. Но если у вас есть желание и возможность, вы можете выгодно вложить и миллионы долларов и гарантированно получить прибыль. Произведения искусства, подобранные грамотным арт-консультантом для вашего инвестиционного портфеля, каждый год стабильно будут дорожать, так как со временем его ценность увеличивается.

Искусство, если правильно к этому подходить, может помочь инвестору создать наиболее оптимальную стратегию для решения своих специфических финансовых и инвестиционных задач.

Диверсификация портфеля

Значительная часть дохода, полученная ультраобеспеченными инвесторами в последние годы, стала результатом стратегической диверсификации их портфелей по широкому спектру классов активов.

Для того чтобы ваши инвестиции в современное искусство принесли вам доход, а не разочарование, нельзя делать необдуманные покупки. Существует две стратегии, которые могут помочь инвестору минимизировать риски.

Первая стратегия - покупка работ уже раскрученных художников, например Тимура Новикова, Константина Звездочетова, Константина Бартынкова. Искусство художников, чьи работы есть в уважаемых коллекциях и чьи картины выставляются на аукционных продажах, может не только сохранить ваши деньги, но и принести хорошую прибыль.

Вторая стратегия - вложение денег в художников, которые еще не добились популярности.

Вы можете вложить 5 тысяч долларов в картину молодого не раскрученного художника и спустя несколько лет получить доход в несколько сотен процентов. Для того чтобы научиться выбирать по-настоящему ценные работы, необходимо воспитывать в себе талант визионерства, то есть умение предвидеть успех художника.

Эта стратегия связана с определенными рисками, так как всегда присутствует шанс ошибки. Например, вы можете «поставить» не на того художника. 

Очень полезно следить за успехами номинантов и победителей Премии Кандинского. Многие художники получили всеобщее признание именно после того, как их номинировали на эту премию.

Сайт Forbes, а точнее, его раздел Forbes Woman, посвященный успешным женщинам, опубликовал несколько дельных советов по созданию арт-коллекций. Автор материала Мария Габриэла Брито (Maria Gabriela Brito), в прошлом сама начинающий коллекционер, а ныне профессиональный дизайнер и консультант по современному искусству, решила помочь тем женщинам, которые могут позволить себе покупку произведений искусства, но нехватка времени или знаний мешают им начать это делать.

Фирма Брито занимается как раз этим: помогает неопытным леди-коллекционерам сделать грамотный выбор в море современного искусства. Как рассказала Мария Габриэла, многих ее клиенток поначалу пугает это изобилие. Они хотели бы создать коллекцию, созвучную их жизненному укладу, но у них попросту не хватает времени на посещение всех этих выставок и проектов, на необходимый культурный ликбез и на отслеживание карьерных успехов понравившихся художников.

Брито вспоминает, как начала собирать искусство 11 лет назад и сколько разорительных ошибок допустила по полному незнанию. А еще у нее руки опускались от советов так называемых «знатоков»: ходи, мол, на все музейные и галерейные выставки, тогда и узнаешь, что тебе нужно. Но так ли просто везде успеть?

Но не подумайте, что Брито от этих советов стала противником музеев и галерей. Работы для своей коллекции она покупала только в именитых галереях Нью-Йорка и других культурных центрах, а по музейным выставкам отслеживала карьерные взлеты молодых талантов. Но ей мало было просто смотреть на картину, висящую на белой стене: искусство должно было приносить пользу ей (и, как показало время, ее клиентам). Так, мало-помалу и, конечно, не без ошибок, она натренировала свой глаз, ум и душу, чтобы создать коллекцию, составляющую единое целое со всеми элементами интерьера. Любой предмет ее собрания занимает свое определенное место в доме, и если его оттуда убрать, то это будет уже совсем другое произведение, несущее новую смысловую нагрузку.

Итак, для тех, кто уже прощупывает почву на поприще инвестиции в искусство и коллекционирования или только собирается начать это делать, Мария Габриэла Брито дает четыре, на ее взгляд, основополагающих советов:

Своим отношением к инвестициям в искусство делится Яков Гальперин, руководитель MFO Альфа-Капитал и заместитель генерального директора УК «Альфа-Капитал.

"Долгосрочные альтернативные инвестиции сейчас очень актуальны. Многие обеспеченные россияне после завершения финансового кризиса поняли, что скорого возвращения прежнего роста финансовых рынков ждать не стоит, и приступили к поискам иных путей формирования семейного капитала, включая альтернативные инвестиции.

В конце июня журнал ARTnews сообщил о неожиданной находке картины Леонардо да Винчи «Salvator Mundi» («Спаситель мира»), долгие годы считавшейся утерянной. В погоне за сенсацией СМИ часто публикуют сведения официально не подтвержденные, но внимания это сообщение заслуживает, тем более что на днях один из совладельцев картины, нью-йоркский дилер Роберт Саймон (Robert Simon), сделал первое официальное заявление касательно провенанса, сохранности и авторства работы.

На сайте ARTnews.com появился ежегодный рейтинг ведущих мировых коллекционеров произведений искусства, состоящий из двухсот имен самых активных покупателей художественных ценностей. Обозреватель ARTnews Милтон Эстероу постарался отследить главные тенденции этого года и дать ответ на вопрос: кто и как становится коллекционером?

Один арт-дилер предложил такой ответ на этот вопрос: «Считайте, что Вы коллекционер, если Вы покупаете картину, но совершенно не представляете, куда бы ее повесить». Ему вторит видный коллекционер, чьи дома в Нью-Йорке, на Палм-Бич и в Париже буквально ломятся от произведений искусства: «Коллекционером становишься после того, как купил картину и неожиданно понял, что ее некуда деть, так как все стены у тебя дома уже завешаны от пола до потолка».

Что же заставляет людей собирать предметы искусства? Пожалуй, на этот вопрос лучше всего ответил покойный искусствовед Кеннет Кларк: «Это все равно, что задаться целью выяснить, почему мы влюбляемся. Можно назвать тысячу причин».

Если пытаться найти более серьезный ответ на этот вопрос, то среди главных стимулов для коллекционирования можно назвать общественный престиж и выгодное долгосрочное вложение средств. Но главное, что собирание предметов искусства, по выражению одного арт-дилера, «позволяет испытать неповторимые эмоции и ощущения, не сравнимые ни с чем прочим, — огромное внутреннее удовлетворение и восторг, вызываемый работой, на которую вы можете смотреть у себя дома каждый день, и каждый день получать удовольствие. Эти чувства не устаревают».

Для составления 21-го ежегодного рейтинга корреспондентам ARTnews, по традиции, потребовалось опросить коллекционеров, дилеров, аукционистов, директоров музеев, кураторов и музейных консультантов из 22 стран мира. Список доступен в двух вариантах — Топ-200 и Топ-10. Полный список из двухсот имен можно посмотреть здесь (рейтинг опубликован в алфавитном порядке).

Отдельно составители определили десятку лидеров (также в алфавитном порядке), и вот как она выглядит:

ПИТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС "Избиение младенцев"

Сайт artprice.com и artinvestment.ru опубликовали список самых дорогих произведений Старых Мастеров, проданных на открытых торгах.

Большинство работ Старых Мастеров уже давно украшает всемирно известные музеи и галереи, и лишь немногие произведения время от времени попадают на открытые торги. Продажи работ Старых Мастеров составили лишь 4 процента от общего количества сделок на арт-рынке в 2010, но эти продажи внесли целых 11 процентов в общемировую годовую аукционную выручку. И хотя новых рекордов в минувшем году в этом секторе установлено не было, девять из десяти самых дорогих работ Старых Мастеров ушли с молотка в течение последних десяти лет.

Топ-10 лучших аукционных результатов работ Старых Мастеров

В прошлых статьях я затронула  вопросы, связанные с подготовкой к приобретению предметов искусства для инвестиционной коллекции.  На начальном этапе инвестиций в искусстве важно начать заниматься самообразованием и воспитывать художественное чутье, искать свое направление, интересное и доступное по деньгам.

Допустим, вы уже определились, каких художников вам нужно покупать и чувствуете себя готовым совершить первую покупку. Что теперь вам делать?

Оговорюсь сразу, что мы говорим о вариантах действий, связанных именно инвестициями в искусство. Эмоциональные мотивации мы не обсуждаем. К примеру, если вы покупаете картину, потому что она просто вам нравиться, а в плане инвестиций в ней толку мало.

Самое важное – это взвешенное решение. Не торопитесь и протестируйте картину по следующим критериям .

• ·         статистика продаж

• ·         ценность периода

• ·         новаторство

• ·         значение имени

• ·         соответствие теме

• ·         техника

• ·         размер

В этой статье мы поговорим о критерии ценности периода создания картин.